Ich bin nicht der typische Gitarrenbauer.

Ich habe weder eine Familienwerkstatt geerbt noch bin ich in einer Welt voller Musik aufgewachsen.

Mehr als zehn Jahre lang arbeitete ich in einem Pharmaunternehmen. 9 bis 17 Uhr, fünf Tage die Woche, Jahr für Jahr. Das Leben war vorhersehbar, stabil und respektabel; aber mit der Zeit verlor es sein Gefühl.

Dann kam 2019 die Pandemie. China ging in den Lockdown, und wie alle anderen saß ich zu Hause fest. Diese unerwartete Stille gab mir zum ersten Mal seit Jahrzehnten die Zeit, mich zu fragen: „Will ich wirklich so den Rest meines Lebens verbringen?“

Diese Frage traf mich tief. Mir wurde klar, dass ich mein ganzes Leben lang getan hatte, was ich tun sollte, aber nie das, was ich wirklich wollte. Also traf ich mit 40 die impulsivste und vielleicht ehrlichste Entscheidung meines Lebens: „Ab heute will ich für mich selbst leben.“

Ich begann, mir online selbst Holzbearbeitung beizubringen. Ich studierte, wie Bassgitarren gebaut werden, las obsessiv über Vintage-Fender-Designs und investierte meine Ersparnisse in Werkzeuge und Materialien. Auf meinem Balkon richtete ich eine provisorische Werkstatt ein und begann ohne formale Ausbildung, meinen ersten Bass von Hand zu formen.

Ich habe den warmen, dichten und souligen Klang von Fender-Bässen aus den 70ern schon immer geliebt. Aber traditionelle Bässe sind schwer, und nach jeder Probe schrien meine Schultern um Gnade.

„Wenn ich nur das Gewicht verlieren könnte, ohne den Ton zu verlieren.“

Dieser Gedanke führte mich zu Headless-Bass-Designs. Doch je tiefer ich einstieg, desto merkwürdiger erschien es mir: Fast alle Headless-Bässe klangen kühl und klinisch und konzentrierten sich auf moderne Optik und modernen Ton. Niemand schien daran interessiert zu sein, Vintage-Charakter mit Headless-Praktikabilität zu verbinden.

Also beschloss ich, es selbst zu tun. Nicht nur leicht. Nicht nur Vintage-Ton. Sondern ein Bass, der beides vereint und ein ganzes Set an Retro-Sounds abdecken kann: Funk, Disco, Soul, Classic Rock, Neo Soul und mehr.

So entstand der erste Baboomin-Prototyp: headless, mit aktiver Elektronik, Coil-Split und einem breiten Klangspektrum. War er perfekt? Ganz und gar nicht. Manche Teile waren sperrig, manche Designs noch unausgereift. Aber ich habe das nicht versteckt. Ich brachte ihn auf den chinesischen Markt, weil ich echtes Feedback von echten Spielern wollte.

2020 schrieb ich mich an der Hong Kong Baptist University für ein Studium der Buchhaltung ein. Es war eine sichere Entscheidung: ein praktisches Fach, ein Weg, dem die Menschen vertrauten.

Doch mir wurde schnell klar, dass ich nur noch funktionierte. Was mich nachts wirklich wach hielt, was mich lebendig fühlen ließ, war Musik.

Ich gründete mit ein paar Freunden eine eigene Band. Wir probten ständig, spielten Konzerte und organisierten sogar ein Campus-Musikfestival mit über 400 Besuchern. Nach dieser Show wusste ich: Für Musik will ich Verantwortung übernehmen. Sie ist nicht nur ein Hobby; sie ist ein Teil von mir.

Eines Tages erinnerte ich mich an einen maßgefertigten Headless-Bass, den ich zwei Jahre zuvor bestellt hatte. Er war leicht, klang nach Vintage und spielte sich großartig, hatte aber einige offensichtliche Designfehler. Ich fragte mich: „Was wäre, wenn ich ihn verbessern könnte? Was wäre, wenn daraus mehr werden könnte?“

Also buchte ich einen Flug allein nach Jinan, um den Gitarrenbauer zu treffen, der diesen Bass gebaut hatte: Yang. Wir sprachen stundenlang über Holz, Klang, Vintage-Fender-Designs und den Headless-Markt. Yang wies darauf hin, dass die meisten Headless-Bässe futuristisch aussahen und steril klangen. Niemand, sagte er, erforsche ernsthaft die Verbindung von Vintage und Headless.

Die Menschen fragen uns oft: „Was macht Baboomin anders?“

Wir versuchen nicht um der Andersartigkeit willen anders zu sein. Von Anfang an war unser einziges Ziel, den Bass zu bauen, den wir uns immer gewünscht haben: etwas, das wir wirklich jeden Tag spielen wollen, dem wir auf der Bühne, im Studio und auf Tour vertrauen würden.

Jeder Baboomin-Bass wiegt unter 4 kg. Wir entwerfen sie mit echten Musikern im Sinn: Spielern, denen Spielgefühl, Balance und Zuverlässigkeit genauso wichtig sind wie der Klang.

Wir sind besessen von Feedback. Halsprofil. Bundkanten. Preamp-Layout. Gewichtsverteilung. Klarheit im Output.

Wir sind die erste Marke der Welt, die „Vintage + Headless + Vielseitig“ wirklich zu einer einzigen Instrumentenphilosophie verbindet. Die meisten Menschen denken, Vintage bedeute schwer, Headless bedeute modern und Vielseitigkeit bedeute Kompromiss. Wir haben bewiesen, dass sie falsch liegen.

Baboomin ist nicht nur ein Produkt. Es ist das Ergebnis davon, dass zwei Menschen in völlig unterschiedlichen Lebensphasen sich entschieden haben, noch einmal zu wählen.

Ich habe keinen Namen. Sie nennen mich einfach „Miau“, als würde das irgendetwas bedeuten.

Ich bin schon länger hier als einige der Bässe. Wahrscheinlich länger als der Praktikant. Jeden Morgen laufe ich über die Werkbank. Sie tun genervt. Tun so, als wäre ich im Weg. Aber niemand setzt mich weg. Sie wischen nur den Lack ab und seufzen.

Mittags ruhe ich mich aus. Meistens in der Pickup-Kiste. Sie ist nicht für mich gedacht. Aber sie passt. Wenn sie nicht finden, wonach sie suchen, ist das ihr Problem.

Der Holzstapel ist ganz ordentlich. Besonders wenn die Sonne darauf fällt. Lackierkabine? Offensichtlich tabu. Jedes Mal, wenn ich mich nähere, erklingt derselbe Chor: „Hey! Nein! Raus!“ Sehr dramatisch.

Nachmittage sind meistens nur Lärm. Manchmal Musik. Manchmal Streit. Schwer zu sagen. Letzte Woche haben sie einen Stimmmechanik-Pin verloren. Ich habe ihn genommen. Er rollte gut. Dann war er verschwunden. So ist das eben.

Nachts schlafe ich auf dem Halsregal. Sie geraten in Panik, wenn sie einen fertigen Hals nicht finden. Ich bewege mich nicht. Irgendwann werden sie es schon merken.